在中国，陶瓷艺术的源头极为久远，距离现今已经拥有将近一万年的漫长历史，它将从古到今劳动人民的聪慧与才智凝聚在一起，汇聚了无数艺术家以及瓷器爱好者付出的全力贡献，推动中国瓷器迈向世界，在这当中，吴晓峰为陶瓷粉彩的发展作出了非常杰出的贡献！

吴晓峰，是来自江西省景德镇的人士，身为江西省工艺美术师，并且还是高级工艺美术师。他毕业于江西工艺美术学院，也毕业于景德镇陶瓷职工大学美术专业。他是中国工艺美术学会的会员贝语网校，是中国民间艺术学会的会员，同时也是江西省工艺美术学会的会员。

吴晓峰于景德镇陶瓷职工大学美术专业求学，在校之时，深受环境熏陶，历经多年专业学院教育，而后师从江西省工艺美术大师余毅，陶瓷大学教授郭立，陶大教授熊元宵，再加之自身对艺术的独特理解江西陶瓷工艺美术，以及多年苦练所得的技艺江西陶瓷工艺美术，已然精通精熟古彩、新彩、粉彩以及釉下综合装饰技法，擅长花鸟及山水，构图奇巧，手法多变，情韵悠长。

获奖作品-作品赏析

全国工艺美术评比之中，作品《荷塘清韵》荣获金奖，作品《紫云显翠》获得银奖，二者获奖情况不同。

泼墨天山系列在江西工艺美术作品展中获银奖并馆藏。

作品被编入《中国现代陶瓷全集》，作品被编入《现代陶瓷精品选集》，作品被编入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》。

他创作了诸多作品，多属于山水画范畴，然而不同之处在于，相较于古典风格那种类型的，他所创作的是更契合现代审美的绘画风格，带有一点西方的色彩，有一点点西洋油画之风格及技法予以体现。

中国传统绘画注重神韵悠长，注重美哉神韵风骨，更侧重于精神力的刻画而非物体外在，所以他的画作呈现出油画风格，是由于他擅长色彩运用，凭借自身经验以及对色彩的敏锐感觉，把各种颜色叠加描绘出丰富饱满的景色。

色调简单可借颜色深浅刻画不同风格，当然达此效果需反复钻研与对绘画饱含热爱，吴晓峰创作作品时，常一心专注于画作，废寝忘食，如今已将色彩运用融会贯通，其创作的作品华丽肆意，透露着不拘一格的豪放大气之感。

在饱含热爱之人的手里，不管是颜色复杂的那种堆聚，还是简单颜色的那种加叠，均能够展现出大气、华丽的那种感觉。颜色的本质特性是极为单纯的，仅仅要看运用它的人的画笔怎样操控。在吴晓峰的笔下，世间的所有万物，都流露出一股明艳大气的感觉。